畫家顏乙澄與「顏畫室」部落格

遠遠的山上，
櫻花樹陸陸續續接著盛開，
帶著薄薄的霧氣，
帶著百年前淡淡的古典之美。

在現今功利主義當道的時期，
學生應該好好努力把學科完成，
考上大學，然後找一份穩定的工作，
為什麼要接觸藝術？

這次暑假在救國團以及幼獅才藝班開「兒童沙畫」的課程，
器材有壓克力板、沙子、燈。
最後的成果還不錯。
但因為沙畫無法保存，只能利用拍照的方式做記錄。
唯一比較辛苦的是，我對於灰塵有過敏狀態，
每次上課到後半段就噴嚏連連，
下課都覺得自己的眼睛腫腫的。
不過，當把學生的作品製作成光碟，
在播放的時候，其實還蠻有成就感的！

二月的阿里山還帶著冬季的寒意，
但也夾帶著春天的暖和，
姊妹潭的姊潭周圍擠著新年出遊的人們，

禮拜六趁有點時間，趕在結束前去了故宮一趟。
人沒有想像中的多。
進去之後才發現，原來這次不是只展畢沙羅的，
是英國牛津（還是劍橋）的某一個展覽館的特展，
在裡面除了畢沙羅還有其家族外，
也有其他幾位畫家的展覽，例如：米勒、列賓...等等（只是數量很少）。
能夠觀賞到100多年前印象派畫家的畫作，其實感覺很棒。

有學生問我：
「要如何才能讓設計的東西有sense？」
其實我自認為不是一個很厲害的設計師，
要我去講所謂的「sense」或許有很多的人不能認同，
所以以下觀點就是我個人的經驗跟意見，
若不認同，也無須筆戰～
第一個觀點：
我不了國外的情況，
但我覺得台灣的設計師都有一個很糟糕的習慣
「文人相忌」，
今天不管做的如何的好，
一定要用批判的眼光去挑剔，
當然挑剔是好的，
問題是，如果已經是偏激了，
這種習慣就很爛，
這種情況可以在我們的學校教育得到印證！
那個老師不是把你批評的一文不值，
但是總有好的觀點吧......
這種壞習慣就由以前學校教育傳承到社會上。
第二個觀點：
台灣的設計界「市場導向」，
好的東西還是有，
但是一般的作品（85％），
還是以出錢的老闆喜好來決定設計的導向，
如果這個主事者是有觀念的，
那這個作品就會有一定程度的「設計感」，
反之，做出來的東西就很鳥，
但是好死不死，
大多數的主導著都認為自己很厲害（不然他怎麼當老闆），
這種人一定會說：「我不是科班出身，但我自認我很有sense」，
廢話！那你來做阿～又沒能力，廢話那麼多，
或許他會說我花錢就是要你來做阿，不然我花錢幹嘛，
問題是，既然是交給你所謂的「專業」，
就不要把自己裝成「巷子裡」的人。
這種人連自己要什麼都不知道，
他只知道不挑一下你的缺點，
自己就好像無能......
第三個觀點：
台灣的學校教育對於人文、藝術...等相關的社會科學，
教的太少太少了，
跟國外的設計商品做出來真的差蠻多的。
你會發現，這些東西不管怎麼做，
其實是換湯不換藥。
第四個觀點：
基礎訓練太少！
基本的素描、色彩都不會，
去補習一下或是看一下書，
就覺得可以做這行了。
第五個觀點：
什麼叫「sense」，
有朋友跟我說他天生就很有sense，
沒錯！跟我比起來他對於設計美感真的比我還要好，
但是這種東西不會是天生的，
是周遭的環境、成長的過程所影響的，
什麼叫「天生」，
多一點的邏輯、多一點的觀察力、多一點的反應，
就這些，
也因為這個觀點，所以「sense」，
是可以後天養成的！
多看書，不管是設計、時尚、藝術，
還要多看心理學、邏輯學、哲學甚至是文學，
這樣就會有所幫助！
總結：
在台灣，
老闆（出錢的人）喜歡就好，
以我最近在畫3D（只畫建築內的管線配置示意圖）的例子，
我拿給我的3D老師看，
他說他看不懂這到底要幹嘛？
他覺得這種東西可以做更好，
但是時間上、價格上，
講一句難聽一點的，
我畫那麼好幹嘛，
對方OK就好，
我想我多少為台灣這沈淪的設計界盡了一份心力～
台灣就是喜歡在最短的時間、最少的價格做出最好的東西，
好比你去吃牛肉麵，
跟老闆說：「牛肉多一點、麵多一點、湯多一點，錢少一點」，
哪有可能讓馬不吃草又奢望他跑得快！
P.S：
我已經漸漸的對這個行業沒有多大的興趣，
會繼續做，只不過是賺點生活費，
今天不管你做哪一個行業，從事哪個職位，
一定會有人跟說東說西的，
其實只要自己清楚自己在幹嘛就好，
今天又不偷不搶，
就算是失敗，
有是有所得！！！
這些都是很好的經驗，
對於那些話，挑重點聽聽就好～
其他的讓他如浮雲一般，
淡淡飄過～～～
最後的一句話就是：「藝術的專研，遠比設計的製作有趣也艱難太多太多了...」

這篇不是教如何用色鉛筆畫畫，
是跟上課有關............
那天我在救國團上課，

前一陣子的人物速寫
這是一個法國女孩，用了不同的速寫方式詮釋她
全身

最近完成的作品：
阿里山的茶園～山上滿滿的茶園，
隱約傳來茶的清香，
空氣中真的有回甘的感覺。

最近畫的一些小畫，
有臨摹也有寫生。