[素描是繪畫的基礎]這是潛心投入繪畫領域者的共識。然而，很多人在多年素描訓練之後，
投入油畫、水彩等色彩創作時，卻無法領會多年的素描基礎與其何干？此問題的癥結在於：
1、學習到錯誤的素描觀念與方法
2、混淆了素描語言與色彩語言
首先我們必須釐清，素描是去除色彩因素的繪畫形式。繪畫的基礎須涵蓋了造型與色彩!
繪畫的素描基礎不只是科學的形象更包涵了美學的造型能力。這是從科學到美學的造型歷程！
研究者必須了解有關三度空間的物體如何轉譯成二度空間並表現於平面上。 學習如何整體觀
察、起稿構圖以及何謂空間透視、體積結構、明暗、虛實是此階段的重點，在理解、實踐之後
，就可以完全掌握對象，畫得「像」，畫得「活」。然而，繪畫藝術不止於「像」與「活」，
更需有美的品味與藝術價值！（或是；更要畫得「美」，畫得有「風格」，畫得有「味道」）
進入美學的素描訓練，創作者必須在科學的教程中深深打進去！從科學到美學的素描教
程並非硬質的二分：在虛心學習的過程裡，大自然的美與歷代大師不朽的雕塑名作已一遍遍
打入創作者的內在。
要畫出一張好畫，創作者依靠的是先前所累積的美學涵養與隨心所欲的技術。或許有人認
為美的品味需要仰賴天分，其實倒不如說是從小到大在知識、文化、美感等等各方面的累積
。每個人的文化底蘊不同，自然表現出來的作品也不同，美學的提升訓練讓我們的眼界更加
寬廣，藝術的多樣性讓人生更豐富！
在十九、二十世紀以降，對藝術的定義規範有許多爭議。普遍認為藝術的價值在於追求創
新，然而在刻意追求創新之下，創作者往往陷入「為了不同而不同」的泥沼。我想一件藝術
品或許需要"新"，然而一件"好"的藝術品最重要的就不在"新"，而在作品的內涵。不去刻意
追求創新而純粹追求畫面的內涵，真誠面對自己，或許更能貼近藝術的真義！
